In der ersten FreeQuency-Sendung in 2012 besuche ich für ByteFM die Berliner Band Ludwig und spreche mit Sänger Peter Dick und Gitarrist Petja Bartels über das jüngste Schaffen der DIY-Spezialisten, das sie in Form ihres Debutalbums “Koltrast” bei dem Münchner Netlabel Aerotone veröffentlicht haben. In der Sendung werden 8 Songs des Debuts präsentiert und diverse Indiemusikerthemen abgehandelt. Wie nimmt man ein Album in Eigenregie mit kleinstem Geldbeutel auf und lässt es dabei trotzdem professionell klingen? Wo liegen die Unterscheide zwischen Kelleraufnahmen im Do It Yourself Stil und der Arbeit in einer professionellen Studioumgebung? Was bedeutet eigentlich der Begriff des Albums heutzutage und wie ändert das Netz die eigene künstlerische Identität? Diese und weitere Fragen werden in dem einstündigen FreeQuency Ludwig-Special am 19.01.2012 um 13 Uhr thematisiert. (Im Anschluss steht die Sendung als Podcast (Update: Direktlink zum MP3) im Netz)

Hier schon vorab die Playlist der Sendung und ein kleiner Teaser:

01. What It Is
02. All In A Tremble
03. Beans
04. Lost To Words
05. Reflections & Errors
06. Reset
07. Get Your Push
08. Bowled Over

Das Ludwig-Debutalbum “Koltrast” steht auf folgenden Seiten frei im Netz und wird von der Band unter einer CC-BY-NC-SA Lizenz zur Verfügung gestellt:
http://www.ludwig-music.com
http://www.aerotone.net/release/6/ludwig-koltrast

Einen fast 40 Jahre alten Science Fiction Klassiker wie Silent Running musikalisch neu zu interpretieren scheint eine nahezu unlösbare Aufgabe zu sein. Die wunderbar krachverliebten 65 Days Of Static haben es trotzdem versucht und mit ihrem crowd-finanzierten Silent Running Soundtrack ein wahres Meisterwerk geschaffen, das den 1972 veröffentlichten Film (in Deutschland bekannt unter dem Titel “Lautlos im Weltall“) wieder aufleben lässt und ihm eine neue Tiefe verleiht.

In einer Zeit, in der Technologie immerzu im Vordergrund steht und alle unsere Lebensbereiche erklimmt, ist Silent Running übrigens so aktuell wie nie. In dem Regie-Debut von Douglas Trumbull existiert eine von Technik dominierte Welt, in der alles Natürliche und Biologische der technologischen Entwicklung des Menschen weichen musste. Die letzten Wälder und Ökosysteme befinden sich auf Biosphären-Schiffen im Weltall und auch diese sollen aufgegeben werden. (Der Film ist in 9 Teilen auf Youtube zu sehen)

Der Informatiker und Künstler Tim Thompson hat ein ziemlich beeindruckendes Musikinterface entwickelt, das auf der Bewegungssteuerung der Kinect-Hardware basiert. Hinter dem etwas sperrigen Arbeitstitel seines MultiMultiTouchTouch-Interfaces, das er mittlerweile als “Space Palette” bezeichnet, verbirgt sich ein Rahmen, in dem vier einzeln erfassbare Felder Handbewegungen in Musik verwandeln.

MultiMultiTouchTouch offers players any number of arbitrarily-shaped multitouch areas with three-dimensional spatial control. Interaction with this space allows users to control and play virtual synthesizers using nothing but a Microsoft Kinect as the controller. (via)

Thompson ist einer von vielen Künstlern und Entwicklern, die mit der Kinect als Musikinstrument experimentieren. Seit der Veröffentlichung des Kinect-Sensors, des darauffolgenden Hacks der dazugehörigen Software, der Bereitstellung von Open-Source-Treibern und der späteren offiziellen Freigabe der Entwicklungsumgebung rund um den Microsoft-Controller, entstand eine Vielzahl von kreativen Anwendungen, die über den Nutzen des Gerätes als Spielecontroller weit hinaus gehen.

Ich bin sehr gespannt, welche interessanten Mashup-Genres aus Musik, Theater, Choreographie, Tanz, Performance und Installation sich in den nächsten Monaten und Jahren mithilfe dieser Technik entwickeln werden. (Einige Beispiele nach dem Klick)

Kinect-Dubstep von hikken314

Kinect-Theremin von kenmoore

Kinect-Luftgitarre von chrisoshea

Kinect-Beat-Sythesizer von edhead81

Kinect-Musikvisualisierung von englandrp

Irene Rible vom Free Music Archive hat mit Hilfe der FMA-Community einen bunten Halloween-Musik-Mix diverser Creative Commons lizensierter Songs zusammengestellt. Wem die 21 Stücke der diesjährigen Sammlung nicht genug sind, der findet in den Halloween-Mixes von 2010 und 2009 noch mehr musikalische Halloween-Anregung.

The FMA returns this year with more legal downloads for the Halloween holiday. This time around we’ve got some sinister classical favorites, 8bit Dario Argento film scores, Peter Lorre interpreted via twisted circuit benders, and some frighteningly bad tunes from America’s premier mass murdering folk troubadour. [FMA]

Der israelische Musiker und Medienkünstler Ophir Kutiel, besser bekannt als Kutiman, machte im Netz durch seine ThruYou Mashupreihe vor einigen Jahren auf sich aufmerksam. Er durchforstete Youtube nach Videoaufnahmen von Musikern und arrangierte die Einzeltracks, Melodien und Songfragmente zu eigenständigen Stücken. In seinem aktuellen Projekt “Thru Jerusalem” begab er sich ebenfalls auf die Suche nach Musik. Allerdings nicht im Netz sondern auf den Straßen von Jerusalem. Er filmte verschiedene Künstler aus der israelischen Hauptstadt und fügte die separaten Tracks am Rechner zu einem Musikstück zusammen, das weit mehr ist als die Summe der Einzelaufnahmen. [via openculture]

Was ist nur los in diesem Schweden? Gefühlt gibt es nicht viele Länder auf der Welt, in denen so gute Musik gemacht wird. Eine Pop-Perle nach der anderen fädelt sich dort zu einer Kette der musikalischen Hochachtung aneinander. Viele dieser Perlen sind noch unentdeckt. Der Multiinstrumentalist, Songwriter und Laptopfrickler Henrik José gehört dazu.

Aus der Demoszene stammend, hat er seine elektronischen Klänge in den ersten Jahren seiner musikalischen Phase hin zu warmen, melodiösen Ambient-Strukturen entwickelt, die er in den Jahren danach mit Gesang abrundete. Von Beginn an fanden Er und seine Musik den Weg ins Netz, selbst zu einer Zeit, in der CDs noch das Nummer 1 Musikmedium waren. Der anfänglich distanziert wirkende Künstlername Bliss passte nicht mehr zu den immer persönlicher werdenden Texten des Henrik José. Deshalb die personifizierte Namensänderung in 2007.

Ich traf den frischen Wahl-Berliner in seiner Wohnung an der Spree und verbrachte eine Stunde mit Henrik José. Ein Musiker, der sich in wunderbar melancholischen Elektronik-Pop-Spheren bewegt.

FreeQuency läuft Donnerstags alle vier Wochen von 13 bis 14 Uhr auf ByteFM.
Zum Archiv der bisherigen Sendungen geht’s hier entlang.

Playlist/Downloads/Info:

Henrik José – Energy Is For Henrik
Henrik José – Who Are They?
Henrik José/Bliss – Time Time Time
Henrik José – I’m on your side
Henrik José – Magnet In My Mouth
Henrik José – Rich & Timeless
Henrik José – We Own This Thing
Henrik José – Kamomilla Stad
S.T. – Downtown
Henrik José – Den Andra Handen
Henrik José – Pinpointing The Problem

In der Nacht vom 28sten zum 29sten Mai fand der Music Hack Day 2011 in Berlin statt. Ein Abend an dem Programmierer, Designer und Künstler Ideen austauschten und auch gleich aktiv umsetzten. So entstanden fast 50 Musik-Apps und interessante Medien- und Technik-Hacks, die glücklicherweise in einem speziell zum Hack Day eingerichteten Wiki aufgelistet und dokumentiert sind. Eine kleine Übersicht und Auswahl von Hacks gibt es im Soundcloud-Blog. Die Aufnahme oben ist eines von insgesamt vier Demonstrationsvideos, das die durchgeführten Hacks vorführt und erklärt.

Monolythe – Dont Break It Lazy Rich Remix [Ash Howell Rework] (aktuell beliebtestes Soundcloud CC-Stück)

Knapp 8000 Songs/Audiowerke werden derzeit pro Woche bei der Musik- und Audioplattform Soundcloud per CC-Lizenz veröffentlicht. Eine genaue Zahl aller frei lizenzierten Stücke ist zwar nicht öffentlich einsehbar aber mit diesem starken Zuwachs an freien Inhalten dürfte Soundcloud bald das größte Repertoire an freier Musik im Netz “besitzen”. Zum Vergleich: Bei der Musikplattform Jamendo, die seit 2005 und damit zwei Jahre länger als Soundcloud im Netz aktiv ist, sind aktuell über 300 Tausend Songs unter freier Lizenz zu haben. Auch Bandcamp bietet Musikern die Möglichkeit Songs per CC zu veröffentlichen. Allerdings gibt es keine Suchoption für die frei lizenzierten Alben, sondern lediglich einen Tag-basierten Sortierungsalgorithmus, die Anzahl der freien Stücke lässt sich nicht bestimmen.

Ob die steigende Zahl der freien Musik auf diversen Plattformen jedoch auch mit einer wachsenden Popularität der Free Culture Bewegung einhergeht, ist fraglich. Allein bei der Lizenzierung der Stücke bleibt einiges offen. Bei Soundcloud existieren viele Mashups und Remixe, deren Rechte nach Meinung Einschätzung ungeklärt sind. Beispiel: Lady Gaga Remix unter CC-Lizenz. Viele Mashupkünstler stellen ihre rechtlich ungeklärten Stücke trotzdem per CC ins Netz. Diese verbreiten Fans mit dem Glauben an die gewährten Rechte und schon wird ein Prozess in Gang gesetzt, bei dem niemand mehr genau sagen kann wer im Fall einer Abmahnung die Schuld trägt. Beim Mashupkünstler, der falsch lizenziert hat? Beim Fan, der die Musik “ungeprüft” kopiert? Bei Soundcloud, die ihre Mitglieder nicht ausreichend aufklären und die Inhalte hosten?

Ein weiteres Problem ist die “Umlizenzierung” von Inhalten. Solange Urheber ihre Werke von restriktiv auf frei “umlizenzieren” und somit die Freiheit, bzw. die Freigabe der Rechte aufwerten, sehe ich kein Problem. Andersherum wird es jedoch kritisch. Hin und wieder stößt man auf Inhalte, die man laut Lizenz bearbeiten darf oder sogar für kommerzielle Zwecke nutzen kann. Ich habe es aber schon einige Male erlebt, dass die Urheber nach ein paar Wochen oder Monaten die Lizenz zurückzogen oder eine restriktivere Lizenz wählten. Durfte man vorher das Werk bearbeiten, stand später der Zusatz “No Derivatives”, keine Bearbeitung erlaubt. Teilweise wird sogar die CC-Lizenz mit einem All Rights Reserved ersetzt. Bei Bandcamp habe ich das schon einige Male beobachtet. Auch hier fehlt die Aufklärung der Nutzer, dass einmal CC-lizenzierte Werke auch CC-lizenziert bleiben müssen.

Die Release ist eine Compilation des indonesischen Musikerduos Belkastrelka, bestehend aus Yennu Ariendra und Asa Rahmana, über (nach der obigen google-übersetzung) mysteriöse Eindringlinge und seltsamen Stimmen aus der Kammer. Allein schon dieser Titel!

Wer von den beiden diesen leicht entrückten (Sprech)gesang produziert kann ich leider nicht sagen, da bei meinen Kenntnissen des Indonesischen beides Frauennamen sein könnten. Tut aber im Weiteren auch nichts zur Sache. Neben diesem Gesang klingt die Musik als würde jemand in den späten 80iger Jahren des 21. Jahrhunderts die Musikstile des späten 20. Jahrhunderts und des ersten Jahrzehntes des Folgenden mixen. Und dies alles mit den technischen Möglichkeiten der damailgen Zeit. Windowsfehlermeldungen und Skypebenachrichtigungen können da schon mal ein wiederkehrendes Thema des Songs sein. Das ganze ist temporeich, tanzbar und das die indonesische Sprache gibt den ganzen (für europäische Verhältnisse) einen exotischen, im Sinne von fremd und weit entfernt, futuristischen Aspekt.

Da ich ja eh nicht daran glaube, dass Europa am Ende dieses Jahrhunderts noch die gleiche weltpolitische Rolle spielen wird, wie in den letzten Beiden, passt dieses ganze Album, durch die Vermischung von westlichen Musikstilen und asiatischer Kultur, erschreckend wunderbar zu diesem Gedanken.
Und damit auf ins Jahr Zwanzig-Elf.
(Das offizielle Release-Datum ist übrigens am 22.12.2010, was gesehen vom Datum dieses Posts aus, auch noch in der Zukunft liegt.)

Belkastrelka – Halaman (by-nc-sa)

Post Scriptum:
Wie man das bei dem ja noch gar nicht erwähnten großartigen indonesischen Netlabel Yes No Wave so kennt, gibt es auch eine ausgefeilte physikalische Release, die mal wieder Sammlerwert besitzt. Hier ein Video dazu:

Es gibt Projekte, bzw. Vorhaben, die ziehen sich so dermaßen in die Länge, dass man sie schon fast wieder vergessen hat, bevor man überhaupt richtig damit anfing. Die grundsätzliche Idee war es, ein Thema musikalisch aus verschiedenen Perspektiven in Form einer Compilation zu beleuchten. So weit so gut. Da ein Thema musikalisch jedoch in seiner Gesamtheit nur schwer in einer Sammlung von Einzelstücken kommuniziert werden kann, musste ein Mix her. Noch besser: zwei. Trotz der verschiedenen Perspektiven soll jedoch eine Einheit, ein großes Ganzes, erkennbar sein. Es muss also eine Präsentation her. Eine spezielle Projekt-Seite im Netz zum Beispiel. Die soll die zwei Hälften zusammenführen. Auch im Artwork sollte diese kohärente Ambivalenz erkennbar sein. Gut. Nun muss nur noch ein erstes Thema her, was der Auftakt für eine Form der musikalischen Präsentation sein könnte, die so viel Fallhöhe erzeugt, dass es einen motiviert weiterzumachen. Wie wäre es mit Geistern?