Einen fast 40 Jahre alten Science Fiction Klassiker wie Silent Running musikalisch neu zu interpretieren scheint eine nahezu unlösbare Aufgabe zu sein. Die wunderbar krachverliebten 65 Days Of Static haben es trotzdem versucht und mit ihrem crowd-finanzierten Silent Running Soundtrack ein wahres Meisterwerk geschaffen, das den 1972 veröffentlichten Film (in Deutschland bekannt unter dem Titel “Lautlos im Weltall“) wieder aufleben lässt und ihm eine neue Tiefe verleiht.

In einer Zeit, in der Technologie immerzu im Vordergrund steht und alle unsere Lebensbereiche erklimmt, ist Silent Running übrigens so aktuell wie nie. In dem Regie-Debut von Douglas Trumbull existiert eine von Technik dominierte Welt, in der alles Natürliche und Biologische der technologischen Entwicklung des Menschen weichen musste. Die letzten Wälder und Ökosysteme befinden sich auf Biosphären-Schiffen im Weltall und auch diese sollen aufgegeben werden. (Der Film ist in 9 Teilen auf Youtube zu sehen)

Die crowdgesourcte Youtube-Dokumentation “Life in a day” ist knapp 15 Monate nach dem Drehtag am 24.07.2010 nun auch endlich im Netz zu sehen. Auch wenn das Urteil über den Film vielerorts negativ ausfällt, meine Empfehlung bekommt er.

The film is 94 minutes 57 seconds long and includes scenes selected from 4,500 hours of footage in 80,000 submissions from 140 nations. The completed film debuted at the Sundance Film Festival on January 27, 2011 and the premiere was streamed live on YouTube. On October 31, 2011, YouTube announced that Life in a Day would be available for viewing on its website free of charge, and on DVD. (WP)

Jan Morgenstern, der die für die Filmmusik für den CC-Kurzfilm Sintel verantwortlich ist, schreibt in seinem Blog “My score for the animated short film Sintel has won two Jerry Goldsmith Awards in the categories Best Score for an Animated Short Film and Best Song (for ‘I Move On’).” Soweit mir bekannt ist, dürfte diese Auszeichnung bisher einmalig sein, oder wurde CC-Musik schon zuvor mit einem Internationalen Filmmusikpreis ausgezeichnet? Jan schreibt per Mail: “Leider kann ich nicht mit Sicherheit sagen, ob es das erste Mal ist, dass CC-Musik einen internationalen Filmmusikpreis erhält, mir ist aber spontan kein anderer Fall bekannt.” Da bleibt nur zu sagen: Herzlichen Glückwunsch!

Downloads und Streamangebote der Filmmusik von Jan Morgenstern gibt’s auch hier.

Sintel by Jan Morgenstern

Für Viele wahrscheinlich ein alter Hut: Aber ich habe den Eindruck, dass der anhaltende Trend der Timelapse-Videos im Netz Konkurrenz bekommt. Immer wieder stößt man auf faszinierend verstörende Videos von 3D-Projektionen, die Fassaden dekonstruieren, sie scheinbar in surreale Parallel-Dimensionen beamen und sie passend zur Musik in fremdartige Gebilde rekonstruieren. All das per Laser, Beamer und anspruchsvoller VJ-Software. Zur Perfektion gebracht hat diese virtuelle Dekonstruktionstechnik die Crew des AntiVJ-Labels. Ein Blick in das Portfolio des Künstlerkollektivs lohnt sich.

ANTIVJ is a visual label initiated by a group of European artists whose work is focused on the use of projected light and its influence on our perception. Clearly stepping away from standard setups & techniques, AntiVJ presents live performances and installations, providing to the audience a senses challenging experience.

Weitere Klassiker von anderen 3D-Projektionsspezialisten:

Battle of Branchage from seeper on Vimeo.

PERSPECTIVE LYRIQUE from 1024 on Vimeo.

Der Filmemacher Kirby Ferguson vertieft im dritten Teil seiner Videoreihe “Everything Is A Remix” die These, dass Ideen und kreative Prozesse stets auf bereits bestehenden Konzepten und Einflüssen zurückzuführen sind. Inspiration ist demnach keine gottgegebene oder zufällig auftretende Erscheinung. Kreativität, Inspiration und Innovation werden durch das Kopieren fremder Werke, dem Abwandeln einer bestehenden Idee und vorallem durch das Kombinieren fremder Konzepte begünstigt.

Nobody starts out original. We need copying to build a foundation of knowledge and understanding. And after that… things can get interesting. After we’ve grounded ourselves in the fundamentals through copying, it’s then possible to create something new through transformation. Taking an idea and creating variations. This is time-consuming tinkering but it can eventually produce a breakthrough. [Transkript Everything Is A Remix Teil 3]

Mehr: “Everything is a Remix” Teil 1, Teil 2

Der erste knapp 20-minütige Teil des Starwars Fan-Films “A Light In The Darkness” ist online. Durchaus sehenswert, nicht nur für Starwars-Fans. Der zweite Teil befindet sich gerade in der Post-Produktionsphase und soll noch in diesem Jahr folgen.

A Light in the Darkness is a Star Wars fan film made for the love of filmmaking and of course, Star Wars. It has been an exciting and challenging experience to make a high quality, low budget film. This project was possible thanks to the talents and time of our all volunteer cast and crew. Part One has been released and can be viewed here. Part Two is currently in post production with a release date for later this year. [via]

Becky Stern demonstriert für Makezine ein TVBeGone-Device, das in eine Jacke eingearbeitet wurde und per Reisverschluss aktiviert wird. So können nervige Fernseher zum Beispiel in Restaurants oder Bars unentdeckt abgeschaltet werden.

Whenever I bring my TV-B-Gone out to restaurants, I look suspicious pointing it around. So I embedded the device into a jacket and turned it into a wearable TV silencer. For the switch, I sewed paths of conductive thread that become bridged by the metal zipper pull when it passes by. At the restaurant or bar, all I have to do is unzip my jacket to turn off the TV(s).

Bauanleitung, Fotos und Infos gibt’s bei Makezine. [via boingboing]

Die dänische Band Efterklang hatte in diesem Jahr wirklich so einiges um die Ohren. Sie war fleißig auf Tour und hat darüber hinaus ein neues Album veröffentlicht. Das Album ist zwar nicht unter einer freien Lizenz erschienen, sehr wohl aber wird das beim nächsten Projekt der Gruppe der Fall sein und dieses Projekt ist ein Film. Der Streifen ist gerade erst abgedreht, er heißt An Island und ist alles andere als ein Spielfilm, eher ein Spiel-Film. Efterklang spielen Musik, abgeschottet auf einer Insel und sie werden dabei gefilmt. So weit das Konzept.

Das klingt nun alles nicht besonders spektakulär. Es hat möglicherweise schon interessantere Konzepte für Filme über Musiker gegeben. Ich will aber nicht unerwähnt lassen, dass Efterklang durchaus Gesellschaft hatten auf ihrer einsamen, dänischen Insel. Nicht jede Insel ist schließlich öde und unbewohnt. Auf vielen Inseln leben tatsächlich Menschen bevor sie von Musikern entdeckt und erobert werden. Diese Einheimischen haben Efterklang beim Musizieren geholfen. Es sollen sogar über hundert Helfer beteiligt gewesen sein.

Stichwort Helfer: Wer einen Film drehen will und das selber nicht gut genug hinkriegt, sollte Leute fragen, die sich mit so etwas auskennen. Vincent Moon kennt sich aus. Das hat man zum Beispiel anhand seiner schicken Dokumentation über das All Tomorrows Parties Festival sehen können. Moon ist also nicht nur begabter Regisseur, sondern obendrein auch noch Musik-Nerd. Passt.

Man darf also gespannt sein, was aus An Island so wird. Die Premiere findet nächstes Jahr im Februar statt. Danach werden Efterklang den Film in Kombination mit Live-Auftritten bewerben, auch in Deutschland.

11.03 – Leipzig, DE / Centraltheater
12.03 – Bremen, DE / Lagerhaus
13.03 – Berlin, DE / Volksbühne
14.03 – Frankfurt, DE / Brotfabrik
15.03 – Dortmund DE / Konzerthaus
16.03 – Hamburg, DE / Knust
17.03 – Rostock, DE / Mau

Hier ist der beste Trailer:

Ohne Nedslag wären wir noch immer ahnungslos.

Am vergangenen Sonntag fand in Göteborg wieder einmal das Fria Filmfestivalen statt. Einen Tag lang standen die Türen der gemütlich-kleinen Filmsäle des Haga Kinos weit offen. Freier Eintritt stand auf den Fahnen und auf dem Programm standen insgesamt 24 verschiedene Filme, teils Kurzfilme, die allesamt unter freien Lizenzen erschienen sind.

Unter diesen waren auch bereits ältere Werke, beispielsweise Elephants Dream und Big Buck Bunny von der Blender Foundation, über deren aktuellen Film Sintel wir auch schon hier kurz berichtet hatten. Ich habe leider nur Zeit für einen einzigen Film aus diesem reichen Angebot gefunden.

Maud & Leo ist ein Roadmovie des schwedisch-polnischen Dreiergespanns Jonny von Wallström, Akram Janzi und Tobias Rydin. Ort der Handlung ist Norrland im kargen, nördlichen Nirgendwo Schwedens. Dort, abgelegen von aller Zivilisation, will sich die 58-jährige Maud (Marika Lindström) das Leben nehmen. Doch kurz bevor es so weit kommt, sieht sie wie sich ein Unbekannter von einer Klippe stürzt. Das war ein Weckruf für sie. Sie findet bei ihm die Schlüssel zu einem alten Alpha Spider und ein Tonband. Er hat seinen letzten Willen auf Band gesprochen: Sein Sohn soll den Wagen kriegen. Mit neuem Lebensmut nimmt sich Maud nicht nur der Sache an, sondern auf ihrem Weg auch einen Anhalter mit: Leo (Adam Lundgren) ist 22 und von seiner Band mitten im Wald aus dem Tourbus geschmissen worden. Zwischen den beiden entwickelt sich im Laufe der Zeit eine eigenartige Beziehung.

Maud & Leo wird von Dreierlei getragen. Zum einen wäre da die atemberaubende Landschaft Nordschwedens, die von den Regisseuren hemmungslos für ihre Zwecke ausgebeutet wird, zum anderen vom nicht weniger atemberaubenden, stimmigen Soundtrack von Stefan Aronsson sowie zu guter letzt von den beiden im Grunde genommen einzigen Darstellern. Es gibt noch zwei, drei weitere Schauspieler, mit deren summierter Präsenz man aber keine Minute Filmmaterial zusammenschneiden könnte. Die Bühne gehört eindeutig Maud & Leo.

Leo redet viel. Er ist geradezu nervig, sowohl für den Zuschauer, als auch für Maud. Sie kann sich mit all dem jugendlichen Gefasel über Musik und irgendwelche Trends nun wirklich nicht identifizieren. Wer gerade versucht hat sich umzubringen, hat möglicherweise andere Sorgen, als sich um das Next Big Thing in Stockholm zu kümmern. Maud redet daher nicht so viel. Ich habe ihre Parts immer als beruhigende Abwechslung zum Hipsterjungen empfunden. Die beiden Typen sind also, wie sollte es bei so einem Film auch anders sein, ziemlich verschieden.

Das führt schon in die Richtung meines Hauptkritikpunktes: Der Film wirkt arg konstruiert und er ist an vielen Stellen berechenbar. Teilweise scheint eine unsichtbare Wand die Protagonisten in der Handlung voranzutreiben, so dass man sich immer mal wieder wundern muß, wie sie emotional und rein zeitllich nun dorthin gekommen sind. Daher wird Maud & Leo wohl auch keinen Oscar gewinnen. Einen Vergleich mit anderen, jüngeren Filmen, die unter freien Lizenzen erschienen sind, also in derselben Liga spielen, braucht er allerdings nicht zu scheuen.

Daher möchte ich dazu raten ihn herunterzuladen und ihm eine Chance zu geben. Er ist unter dieser Lizenz erschienen und man kann ihn hier herunterladen.

Wer schon immer mal wissen wollte, wie eigentlich ein Open Source Film entsteht, der sollte sich die überaus interessante Dokumentation zur Entstehung von Sintel anschauen. Die Dokumentation zum Sintel Making Of zeigt die Macher hinter dem Animations-Kurzfilm und erklärt die verschiedenen Produktionsphasen von November 2009 bis July 2010.