Foto: Screenshot www.restingbell.net

Seit Ewigkeiten denke ich schon darüber nach, wie man die Netaudioszene etwas greifbarer machen kann. Wer sind die Menschen hinter den virtuellen Musikplattformen? Warum investieren sie Zeit, Geld und Hingabe in ihr Projekt? Wie kann man den Klang des Labels und die Geschichten, die dahinter stecken, zusammenführen, also eine Art Musik-Mensch-Schnittstelle schaffen? Eigentlich ist die Antwort klar, die Umsetzung ist jedoch eine Herausforderung: Eine Mischung aus Reportage, Interview und Musiksendung.

DOWNLOAD MP3, OGG | 106 MB | 77 Min. | CC BY-NC-ND

Verwendete Musik: (CC BY-NC-ND)
Ian D. Hawgood – Remembering The Ways Things Used To Be
Ian D. Hawgood – A Life In Abstract Colours
Ian D. Hawgood – The Fires Rush Across The Mountain
Ryonkt – Kaze
Gillicuddy – Clumsy Mole
Gillicuddy – Dirty Dawn
Gillicuddy – I
Damian Valles – Ground Truth
Ian D. Hawgood – An Open Letter To My Father
Gillicuddy – IV
Ryonkt – Gray Sky
Brunk – Zon In February
Astrowind – Libau

Für die erste Spezialausgabe von FreeQuency machte ich mich auf den Weg nach Berlin-Frohnau, um Christian Roth von Resting Bell zu treffen. Die Reise dorthin und das (fast ungeschnittene) Gespräch mit ihm, inkl. Resting Bell-Musik gibt es nun als Podcast. Wir sprachen u.a. über Geschichte, Musik und Hintergrund von Resting Bell, technische, wirtschaftliche und rechtliche Herausforderungen und Chancen für Netlabels, Beziehungen zwischen Netlabels, Frauenquoten in der Netaudioszene und die Zukunft von Musik im Netz.

Natürlich gibt es noch einiges zu verbessern (vorallem strukturell, inhaltlich und tontechnisch), die erste Folge ist mehr Experiment als fertiges Konzept, aber mit der Richtung bin ich bereits recht zufrieden.

Der Musikdienst Bandcamp bietet zuverlässigen Service für den digitalen Vertrieb von Musik und hilft Künstlern und Labels dabei, im Netz Geld zu verdienen. Nicht-kommerzielle Projekte sind jedoch unerwünscht. Trotz der kumpelhaften Worte des Unternehmens wird nach zwei Jahren Existenz klar: Bei Geld hört die Freundschaft auf.

Als ich vor knapp zwei Jahren das erste Mal von Bandcamp hörte, war ich begeistert und misstrauisch zugleich. Ein kostenloser, werbefreier Service, der in meinen Augen die bisher charmanteste Lösung für die Selbstvermarktung von Musikern im Netz bietet: Eine simpel zu bedienende Oberfläche, hervorragende Nutzungs-Statistiken, die Unterstützung diverser Audioformate, die Implementierung von Creative Commons Lizenzen und vorallem: Ein Weg Geld zu verdienen, durch Musikdownloads, Downloadcodes (zur Beilage von CDs, Vinyl oder anderem Merchandizing) und dem Verkauf von physischen Tonträgern. Dass dieser hervorragende Service irgendwann ein Business-Modell entwickeln würde, war natürlich vorherzusehen. Dass es fast zwei Jahre dauerte bis Bandcamp Geld von seinen Nutzern verlangte, überraschte mich.

Quelle: Bandcamp Promo-Video (via vimeo).

Nach Außen das kumpelhafte Nerd-Unternehmen
Die Geschäftsidee wurde den Bandcamp-Nutzern im Juli mitgeteilt: Zwischen 10 und 15 Prozent beträgt seitdem die Provision, die sich der Dienst pro Verkauf eines Downloads einverleibt. Wie immer bei Bandcamp, wurde diese Neuerung sehr kumpelhaft via Blogbeitrag verkündet. Die Botschaft, dass Bandcamp anders sei als alle Musikdienste zuvor und dass sich die Firma selbst als ein Haufen von Musik- und Techniknerds versteht, das schwingt nicht nur in jedem Blogeintrag oder in den Tutorialvideos des Gründers Ethan Diamond mit, sondern auch in der offiziellen Selbstbeschreibung des Unternehmens. Gerade weil Bandcamp den Dialog mit Nutzern sehr ernst nimmt und durch die Nähe zum User auch eine gewisse Transparenz vermittelt wird, finde ich es umso merkwürdiger, dass Bandcamp nur selten mit Zahlen in die Öffentlichkeit rückt.

Downloads im Wert 4,5 Millionen Dollar pro Jahr?
Im ersten Halbjahr 2010 wurden angeblich Downloads im Wert von 1 Million USD generiert (laut aktuellem Promotext auf der Startseite sollen es in den vergangenen 30 Tagen 362592 USD gewesen sein). Als ich per Email um mehr Einzelheiten und Statistiken (u.a. zur Anzahl der Nutzer) bat, wurde ich jedoch kurz und knapp abgespeist: “[...] We don’t talk about the number of bands publicly yet [...]“. Schaut man sich die Liste aller auf Bandcamp vertretenen Künstler an (etwa 500 pro Seite), dürften zur Zeit etwa 55000 Künstler/Musiker/Labels den Dienst nutzen. Bei den aktuell genannten monatlichen Umsätzen dürfte Bandcamp pro Jahr etwa 4,5 Millionen USD an Musikverkäufen generieren. Bei einer maximalen Provision von 15 Prozent wären das weniger als eine dreiviertel Million USD Umsatz für Bandcamp. Ob das nach Steuern und Kosten für Technik und Mitarbeiter ausreichend ist, kann man nur schwer bewerten. Außerdem wird bei dieser Rechnung kein möglicher Zuwachs an Nutzern miteinbezogen.

Für jeden 20sten Download wird bezahlt
Dass überhaupt für Musikdownloads bezahlt wird, ist natürlich erfreulich. Interessant sind vorallem die (wenigen) Angaben zur “name-your-price-Methode”. Laut Bandcamp zahlen Fans etwa 50% mehr als den von Musikern geforderten Mindestpreis für Musikdownloads. Es ist jedoch davon auszugehen, dass die Bereitschaft, mehr als das genannte Minimum zu zahlen, stark von der Höhe des Mindestpreises abhängt. Liegt der Mindestpreis für ein Download bei einem Dollar (oder sogar bei 0, denn auch das ist bei Bandcamp möglich), kommen die 50 Prozent natürlich entsprechend schnell zustande. Leider hält Bandcamp bisher genaue Zahlen zurück. Falls der folgende Satz “We’ve driven 343,271 paid transactions and served 6,577,192 downloads to happy fans.” entsprechend zu interpretieren ist, liegt das Verhältnis zwischen Bezahl- und Kostenlosdownloads bei rund 5 Prozent. Das würde bedeuten, dass ein Fan im Schnitt von 100 Musikdownloads 5 bezahlt. Für jeden 20sten Download wird demnach (freiwillig) gezahlt.

Eine Falle für Netlabels
Mit etwas Skepsis und Sorge blicke ich auf die vielen Netlabels, die zunehmend (und teilweise sogar ausschließlich) Bandcamp nutzen. Vorallem die aktuelle Neuerung des Musikdienstes dürfte viele Netaudio-Künstler und Netlabelbetreiber ärgern, komplett auf Bandcamp umgestiegen zu sein. Denn hinter der wie immer nett verpackten Überschrift “Free Downloads & Power-Ups” verbirgt sich ein Teufelskreis für diejenigen, die ihre Musik nichtkommerziell vertreiben wollen: “[...] we’ve learned [...] that most of the music being given away through the site is from a relative minority of bands who have decided not to sell anything at all. It’s obviously unfair to burden every Bandcamp artist with the costs of a few outliers giving away hundreds of thousands of free downloads, so we’re making some changes to button that up.” Diese Änderungen sehen wiefolgt aus: Für neue Bandcamp-Nutzer sind die freien Downloads ab sofort auf 200 beschränkt, bisherige Nutzer können Fans maximal 500 kostenlose Downloads anbieten. Ist das Kontingent abgelaufen, sollen Künstler/Netlabels Gratis-Downloads nachkaufen. 300 weitere kostenlose Downloads kosten 9 USD (3 Cent pro Download), 1000 Downloads 20 USD (2 Cent / Download) und 5000 kosten ab sofort 75 USD, was 1.5 Cent pro Download entspricht. Ein No-Budget Netlabel via Bandcamp zu betreiben wird also unmöglich, bzw. stark eingeschränkt.

Die Motivation ist dementsprechend klar: Bandcamp will Künstler und Labels dazu erziehen, Geld zu verdienen. Denn wenn ein Künstler oder (Net)label Geld verdient, dann verdient auch Bandcamp daran. Dadurch entstehen jedoch neue Abhängigkeiten, die vor allem die Netaudioszene schon immer umgehen wollte. Man kann nun enttäuscht sein von Bandcamp oder sich für eine gewisse Naivität schämen, wenn man tatsächlich glaubte, Bandcamp sei “anders”. Der kumpelhafte Ausdruck ist halt doch nur eine Masche.

Der Grund für das viele Nichtstun hier auf der Metawelle liegt zum großen Teil an einem neuen Projekt, das einige Leute, die auch bei Metawelle involviert sind, ins Leben gerufen haben. Das Netlabel aaahh-records.net ist seit heute online und hat bis jetzt viel Zeit in Anspruch genommen, die sich jedoch sehr gelohnt hat, wie wir finden. Die erste Release steht bereits, an weiteren wird gearbeitet. Das kanadische Indie-Folk Duo The Wind Whistles steuerte mit dem grandiosen Album “Window Sills” die erste Veröffentlichung des frischgebackenen Labels bei und lässt unsere Herzen ein paar Takte schneller schlagen. Schaut vobei, schaut euch um, hört rein, ladet herunter, teilt und verteilt und vorallem: sagt es weiter!

aaahh-records.net
myspace.com/aaahhrecords

Pfeffer erhält erst in gemahlener Form die maximale Schärfe, vorallem wenn er frisch ist. Außerdem kann eine Pfefferpflanze zweimal jährlich geerntet werden. Nun soll dies hier kein Beitrag über Pfeffer werden aber trotzdem ist es angebracht diese Informationen voranzuschicken, denn das vereinfacht eventuell das Verständnis rund um das wahrscheinlich würzigste Netlabel, das den virtuellen Raum zur Zeit mit wunderbar abwechslungsreicher Musik versorgt: The Pepper Mill.

Bescheiden schreiben die Betreiber auf der Seite des Netlabels: “The Peppermill is a fun little netlabel based in the mountains of British Columbia, attempting to make interesting musical art.”

Das Besondere an diesem Netlabel sind kollaborative Arbeiten von diversen internationalen Künstlern und Musikern, die wie bei gemahlenem Pfeffer ein Potenzial erreichen, das in Rohform vorher nicht in einem solchen Ausmaß existierte – so ist vielleicht die Analogie zum Selbstverständnis des Netlabels auzufassen. Die erste Peppermill-Veröffentlichung enstand innerhalb einer unglaublichen Zeit von nur 30 Tagen. Am 12. Dezember 2005 nahm ein Künstler einen ersten Song auf und musste damit bis Mitternacht fertig sein, um dann das Ergebnis zu einem weiteren Künstler zu schicken, der wiederum 24 Stunden Zeit hatte ein musikalisches Werk zu erschaffen. Nach 29 weiteren Tagen, diversen Inputs internationaler Künstler (und einem wachsenden Haufen Pfeffer, um bei der Analogie zu bleiben :-) ), war die erste Release des frisch gemahlenen Netlabels fertig: “30 Days“. Noch am selben Tag des Fertigstellens des 30sten und letzten Songs der Serie, ging das Doppelalbum samt Cover am 10. Januar 2006 online. Natürlich unter einer Creative Commons Lizenz.

Musikalisch treffen bei der ersten Release sämtliche Sphären elektronischer Netlabel-Klangkunst aufeinander, die mit einem Gewissen Anspruch ausgestattet ist, trotzdem irgendwie poppig zu wirken. Das zeigen besonders einige herausstechende Stücke des Albums wie z.B. Got Something For Ya von Sunny D. Levine oder A Poem In Slow Motion von Alice Rose.
Es ist jedoch zu beachten, dass das komplette Album als Konzeptalbum zu verstehen und vorallem zu hören ist. Ein Song baut auf den jeweiligen Vorgängertrack entweder musikalisch, stilistisch oder in der Stimmung auf oder bietet zumindest klangtechnisch einen passenden Übergang zum Folgetrack.

Wer nun denkt dies sei nicht mehr zu toppen, der wird von der aktuellen und gleichzeitig achten Release des Labels eines Besseren belehrt. Während die erste Release sich das Ziel von 30 Songs in 30 Tagen vornahm, birgt die aktuelle Veröffentlichung 52 Tracks, die innerhalb von 52 Wochen produziert wurden: “52 Weeks“. Das Konzept blieb gleich. Jeder Künstler hatte diesmal jedoch eine Woche Zeit einen Song zu vollenden. Interessant ist dabei, dass das Album in Jahreszeiten eingeteilt wurde, die sich musikalisch, sowie stilistisch und genretechnisch in der Musik wiederspiegeln. “Winter was all over the map, stylistically, while Spring was much more acoustic, with real instruments and voices and such… Summer on the other hand was faster, harder, very rhythmic… and then Fall was a combination of things.”

Neben einem elektronischen Schwerpunkt, der dem “30 Days” – Album durchaus ähnelt, sorgen vorallem die Spring-Songs für eine Überraschung. Leichtfüßig und frühlingshaft kommen die poplastigen Indie/Folk/Acousticelectro/Pop-Songs daher und sorgen damit für eine langerwartete, hochqualitative und abwechslungsreiche Veröffentlichung in diesem Bereich. Auch wenn mein persönlicher Geschmack definitiv zu diesem Teil des Samplers tendiert, sei auch hier darauf hingewiesen, dass das Album als Gesamtkonzept angedacht ist und sich nur beim kompletten Durchhören vollends entfaltet. Das nimmt allerdings einige Zeit in Anspruch, denn die 52 Songs haben eine Gesamtlänge von fast zwei einhalb Stunden – und die sind ziemlich würzig!

Da der Frühling vor der Tür steht – hier der Frühlings-Teil des Samplers “52 Weeks”:

Montag – Un don d’ovules porteur de vie (BY-NC-ND)
Ghost Bees – Did The Red Sea Part? (BY-NC-ND)
Liger – Oh, Chicken Feathers! (BY-NC-ND)
Candy Claws – Poni Rides (BY-NC-ND)
Airship Island Growns (BY-NC-ND)
Polichinelle – Using Tacos To Catch A Thief (BY-NC-ND)
Eddie The Rat – Cosmonauts Dont Like Returning To Earth (BY-NC-ND)
The Winks – Dark Matter Revealed (BY-NC-ND)
Santosh – Man Leaves Fortune To Tortoise! (BY-NC-ND)
Peter Fuhry – Japanese Robot Likes Sushi, Fears President (BY-NC-ND)
These United States – A Day To Float The Bahnar Boat (BY-NC-ND)
Vandaveer – The Gregarious Brain (BY-NC-ND)
Broken Deer – New View Of Doomed Star (BY-NC-ND)

V.A. – 52 Weeks (ZIP) (BY-NC-ND)

52 Weeks @ The Pepper Mill
52 Weeks @ Archive.org

V.A. – 30 Days (ZIP) (BY-NC-ND)

30 Days @ The Pepper Mill
30 Days @ Archive.org

The Pepper Mill (Offizielle Seite)

Es ist immer wieder schön zu sehen wenn Nischen besetzt werden und die Möglichkeiten, die freie Lizenzen bieten, ausgeschöpft werden. Ein besonders vorzeigbares Projekt ist in dieser Hinsicht das Webradio Subflow, das bereits seit einem Jahr sendet. Die sehr einfach gehaltene Seite des freien Internetradios lässt jeden sofort erkennen worum es geht. Es gibt zwei Livestreams: einen Minimal-Techno-Electro-Stream, sowie einen Ambient-Downtempo-Dub-Stream.

Das Internetradio bedient sich bei diversen CC-lizenzierten Releases entsprechender Netlabels und kann mittlerweile einige tausend Tracks vorweisen, die keine Langeweile aufkommen lassen. Das Projekt wird von den Machern des Pariser Sub-Machine-Netlabels betrieben und bietet neben dem Webradio noch eine Downloadplattform an, die es erlaubt die eben noch im Radio gehörten Tracks sofort auf den eigenen Rechner oder Mp3-Player zu laden. Auch wenn diese Funktion noch Anpassungsbedarf hat, bietet das Webradio damit mehr Service als jedes kommerzielle Angebot. Denn wo sonst kann man sofort einen gehörten Song frei herunterladen und diesen bei Bedarf weiterverbreiten? Ein weiterer Pluspunkt ist die angebotene Bitrate des Streams. Denn abseits von blechernem 64kbps-Streams kann Webflow mit einem prallen Sound eines 192kbps Streams protzen, der durchaus das Zeug dazu hat für öffentliche Aufführungen zu sorgen. Ebenfalls hervorragend ist die gute Auswahl der Tracks, bzw. Releases, denn den Betreibern geht es definitiv nicht um Quantität, sondern um Qualität. Pro Woche werden dem Webradio bis zu 20 ausgewählte Tracks hinzugefügt. Da kann man nur danke sagen und hoffen dass genug Traffic für die Zukunft vorhanden ist.

http://www.subflow.net/
Minimal-Techno-Electro STREAM
Ambient-Downtempo-Dub STREAM

Downloadplattform bei Webflow

Weitere CC-Radios:
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Creative Commons Radio
Rockstimme
Radio ISG
… und noch viel viel mehr …

An diesem Wochenende findet im Unperfekthaus in Essen das BarCampRuhr statt. Ein Schwerpunkt dieser Web 2.0-Veranstaltung ist Netaudio, Netlabels und Freie Musik. Zu Gast sind z.B. Nicole Ebber, die eine kleine Einführung in das Creative Commons Lizenzmodell geben wird, Mo, der sicherlich viele interessante Dinge zur Geschichte, Gegenwart und Zukunft der Netlabels vortragen kann, sowie Simon von 12rec, der als Netlabelbetreiber seine Erfahrungen und Eindrücke wiedergeben wird. Ich sehe mich in diesem Team als passendes Bindeglied und versuche das Thema aus einer Verwerterperspektive zu betrachten und werde ein wenig darüber reden wie man freie Inhalte andersweitig medial verwerten und somit den kreativen, innovationsfördernden Kreislauf einer freien digitalen Kultur erweitern kann. Ich hoffe auf eine fruchtbare Diskussion und freue mich endlich einmal die Menschen hinter diesen fast täglich gesichteten Pixeln kennenzulernen.

Es wird natürlich Live berichtet und vielleicht lässt sich sogar ein Audiostream aufbauen. Mal schauen.

Einen Ogg-Livestream gibt es hier:
http://4freax.net:8000/
bzw hier:
http://4freax.net:8000/stream.ogg.m3u

10:06 Uhr

Soeben im Unperfekthaus angekommen und erstaunt festgestellt, dass wir nicht auf der Anmeldeliste standen. Nachdem wir (Patrick ist auch dabei) dann unsere eigenen Namensschildchen gemalt hatten (Foto folgt später) und uns in die Liste eingetrugen, war dann jedoch alles ok. Kein Verlass auf diese digitale Technik! Simon ist auch gesichtet und erster Kontakt ist aufgenommen. Und irgendwie ist mir der 12rec-Sticker auf meinem Laptop ein wenig peinlich ;-)…
Nach dem Frühstück werden sich dann wohl irgendwann Gruppen bilden/finden, die im Wiki erstellte Themen diskutieren. Bin gespannt.

12:15 Uhr

Nicole Ebber über Creative Commons. Jetzt als Stream, später als Podcast.

Schon Sonntag?

Soviel zum Thema Liveblogging… Bei all dem Socializing kommt man ja gar nicht zum bloggen. Ich hätte niemals gedacht, dass bei Menschen, die eine Web 2.0-Veranstaltung besuchen, so viel Face-To-Face-Kommunikation stattfindet.
Entgegen dem Trend, bzw. der wissenschaftlichen Erkenntnis, dass sich Online-Kontakte lediglich in Ausnahmen zu Offline-Beziehungen entwickeln, kann ich durchaus behaupten, dass alle Personen, die ich Online kennenlernte, auch Offline einen guten Eindruck hinterlassen.
Davon abgesehen ist der Anteil der Gründer, Entwickler, Designer und Werber der Generation 2.0 überraschend hoch. Generell finde ich den kommerziellen Aspekt zu groß. Ich bin im Vorfeld von einem höheren Nerd-Faktor und von einem größeren sozial-kulturellen Schwerpunkt ausgegangen. Angetan bin ich sehr von der Location. Das Unperfekthaus in Essen ist so eine Art öffentliches Spielzimmer eines Millionärs, der sein Taschengeld in dieses Haus steckt, es mit neuester Technik ausstattet (2 Meter Flachbildschirme, audio-visuell-bepackte Badezimmer, offenes WLAN überall) und jeden für einen Unkostenbeitrag von 5,50 Euro am Tag frei essen, trinken und arbeiten lässt. Außerdem gibt es Proberäume, Ateliers, Seminarräume, Multimediaräume, Konzerträume, usw., die zur freien Nutzung bereitstehen. Weiteres Highlight des gestrigen Abends: Miniroc. 1 MD-Gerät, 2 Gameboys und ein Mischpult können die Bude rocken. Aber wie! Großartiger 8-Bit/Chiptune/GameboyElektroPunk.
Mal schauen was der Sonntag noch so bringt.

Mehr zum BarCampRuhr gibt es hier und dort.

FreeQuency ist in diesem Fall keine christliche Teenie-Punk(?!)-Band oder ein Walkie Talkie, sondern eine neue Radiosendung bei ByteFM. Wie der Name es erahnen lässt, geht es in der Sendung um Freie Musik. Produziert wird die Sendung von mir und musikalisch wird es eine ähnliche Genrevielfalt geben, wie man es von der Free Music Edition der Popmoderne gewohnt ist. Die Erstausstrahlung folgt am Montag, den 10.03.08 um 22:00 Uhr. UPDATE: Songs und Sendung sind online.

Hier der Text zur Sendung:
Von elektronischen Klängen, Field-Recordings und Soundcollagen, bis hin zu Musik, die nichts anderes als grandiosen Pop darstellt, versucht FreeQuency einen Querschnitt der undurchsichtigen aber gleichzeitig kreativen und erfrischenden Welt der freien Musik zu liefern.

Alle in der Sendung vorgestellten Songs unterstehen einer Creative Commons-Lizenz und können wie die komplette Sendung kostenlos heruntergeladen werden.

DOWNLOAD (60 Min, 87 MB) der Sendung bei Archive.org

01. Compute – Brand New Start
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | 23 SECONDS
02. ST – Csanka
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | MONOTONIK
03. Silence Is Sexy – Kids Like Silence
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | MUERTEPOP
04. Tim & Puma Mimi – After Party
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | ALPINECHIC
05. Incredible Shrinking man – House With No Doors
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | SUNDAYS IN SPRING
06. Odran Trümmel – My Brand New Disguise
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | ANOTHER RECORD
07. Steadman – Come Alive
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE
08. Luigi – Mariposa
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE
09. Proles On Parade – Can’t stop it
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | ALTERLABEL
10. Evils That Never Came – Something New
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE
11. The Boy With a Broken Leg – Know You Better
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | BUMP FOOT
12. Protestant Work Ethic – Weather Side
     MP3 | CC BY-NC-SA | WEBSITE | 12 REC
13. Why Go – Bûra
     MP3 | CC BY-NC-ND | WEBSITE | TRASTIENDA
14. Endlos – Ist Das Alles
     MP3 | CC BY-NC-SA | WEBSITE | 1BIT-WONDER

Byte.FM (Offizielle Seite)
FreeQuency @ Byte.FM
Byte.FM Blog

Das bewundernswert treffende Bild (hier in groß) wurde übrigens von Patrick erstellt, der schon für das Artwork des SSL-Samplers verantwortlich war. Dafür benutzte er die CC-lizenzierten Fotos von currybet, jared, idealisms und killbox.

Im Rahmen ihrer ersten gemeinsamen Tour machten die drei Freunde Björn Kleinhenz, Susanna Brandin (Winter Took His Life) und Eric Neave (Cedarwell) auch Halt im Jz-Kamp in Bielefeld. Vor dem Konzert hatte ich die Möglichkeit mit den drei Songwritern zu sprechen.

Ein US-Amerikaner, eine Schwedin und ein in Deutschland geborener Schwede touren zusammen durch sechs Länder Europas und spielen dabei 19 Konzerte in 19 Tagen. Das klingt nicht nur ziemlich anstrengend, sondern erlaubt auch die Frage wie diese außergewöhnliche Konstellation eigentlich zustande kam.

Im Gegensatz zu Deutschland, gibt es in Schweden eine Musikszene, die nicht nur weltweit bekannt, sondern auch weltweit beliebt ist. Wie sich die drei Musiker den Erfolg schwedischer Bands erklären folgt im nächsten O-Ton.

Alle drei Künstler scheinen für ihre Musik zu leben aber können sie auch von ihrer Musik leben?

Alle drei Songwriter sind sehr präsent im Netz. Björn und Susanna veröffentlichten einige Songs sogar unter einer Creative Commons Lizenz. Im folgenden O-Ton berichten Susanna und Björn über ihre Erfahrungen mit dem Internet, mit Blogs und dem Veröffentlichen freier Musik.

Was sind Vorteile dieser neuen Wege der (freien) Musikdistribution und zahlt sich dieser Weg für Künstler aus?

Das kommerzielle Musikbusiness ist zur Zeit alles andere als gesund. Was sind die Probleme, mit denen auch kleine Musiker zu kämpfen haben, die einen kommerziellen Weg einschlagen wollen?

Alle drei Künstler sind am Aufnahme- und Produktionsprozess ihrer Musik selbst beteiligt. Man sagt, dass die Produktion von kommerziell verwertbarer “handgemachter” Musik mit relativ hohen Kosten verbunden ist. Stimmt diese Aussage noch in Zeiten von sinkenden Hardwarepreisen und freier Software?

Obwohl alle drei Musiker eigene Bands oder Projekte betreiben standen sie während ihrer gemeinsamen Tour auch immer gemeinsam auf der Bühne. Wie muss man sich ein Konzert von Björn Kleinhenz, Winter Took His Life und Cedarwell vorstellen und wie sahen die Proben für die Tour aus?

Was sind die nächsten Projekte/Vorhaben/Wünsche, die in näherer Zukunft anstehen?

Wir sind wieder erreichbar und ja, hier hat sich eine Menge verändert. Es ruckelt und hakt noch hier und da ein wenig aber in den kommenden Tagen wird das neue Design, was dem Ganzen hier endlich einen kleinen Magazin-Look verleihen soll, nach und nach angepasst. Auch inhaltlich wird es einige kleine Highlights geben, die noch in Arbeit sind. Dazu bald mehr, jetzt müssen hier erstmal ein paar virtuelle Regale entstaubt und neu sortiert werden.